Ugrás a tartalomhoz Lépj a menübe
 


Ez a tervező nem vesztette el a szövetet 2003 óta - itt van, hogy újrahasznosítsa több száz hulladékot egy új kiállításhoz

2019.07.09

Amikor Christina Kim a 90-es évek közepén kezdte el Dosa címkéjét, a szavak, mint az újrafeldolgozás, a kézműves és a fenntartható szavak, nem képezték a divat népszerűségét. Most, a tervezők (és az induló vállalkozások, a szépségmárkák stb.) Ezeket a kifejezéseket a sajtóközleményekbe és az Instagram-posztokba, különböző fokú hitelességgel látják el. Ezzel ellentétben a Kim 20 éves plusz kézilapító blúzok, az Indiából származó szerves szövetek beszerzése, és a maradék anyagok és ruházatok új, egy-az-egy-fajta kincsekbe történő újrahasznosítása előzte meg az idejét. Ez azt jelenti, hogy az alacsony kulcsfontosságú sikere - még mindig van egy üzlete a Thompson utcán, és eladja kollekcióit olyan különleges butikokhoz, mint a Tiina a boltban - leginkább arra a tényre támaszkodik, hogy soha nem akart öko-tervezővé válni.05_making-in-india.jpg

„Mindig is érdekelt az anyagok,” mondta. „Amikor elkezdtem dolgozni Oaxacában [a '90 -es években], rájöttem, hogy mit szeretem a szöveteket, amelyek nagyon munkaigényesek és kézzel készítettek. Szóval úgy gondoltam, hogy a legjobb dolog, amit tervezőként tehetnék, tiszteletben tartom az időt, amivel eltöltötték a szöveteket, és újra felhasználják őket, amennyire csak lehetséges. Így kezdődött mindez. ”New Yorkban és Los Angelesben lévő csapataival 2003 óta megtakarították a gyárból készült padlóburkolatokat, régi mintákat és maradékokat; most már van egy kifinomult rendszerük a maradékok rendezésére. Az anyagokat ezután párnákba, textilpanelekbe, ékszerekbe, sőt egész ruhákba építik be, ha elegendő mennyiségű. Kim rámutatott a nyaklánc apró szövetgyöngyeire, és az újrahasznosítás „negyedik generációjának” nevezte őket: Először is, a maradék szövetet ruházatra vágják, majd párnákra, majd végül ezekre az amulettekre (még a belsejében lévő töltelék is van!). - Egy csoport nő teszi ezeket otthon Indiában - tette hozzá. „A tervezés szempontjából egyedül vannak, és mindegyik nulla hulladékot jelent.”

Kim az elmúlt években megtalálta a módját, hogy még tovább bővítse a koncepciót - és sokkal nagyobb mértékben. 2016-ban a Cooper Hewitt Smithsonian Design Múzeumban a Scraps: Textiles és Creative Reuse kiállításon kísérletezett, amely a jamdani életciklusára összpontosított - a Nyugat-Bengálból származó, egyszerű szövésű szari anyag Kim forrásokból - és arról, hogy hogyan kerülnek mentésre a hulladék rendezve, és Dosa-ban repurposed. Sikeres futás után a show George Washington Egyetemre utazott, és a Palm Springs Művészeti Múzeumba kellett mennie, de a Cooper Hewitt úgy döntött, hogy hozzáadja az állandó gyűjteményéhez.

Kim maradt egy üres pala a Palm Springs show-jához, és lehetőséget adott arra, hogy a Soho-ban megtekinthető telepítési sorozatát Flying Fish Project-ként reprezentálja. „Azt akartam, hogy ez legyen a saját identitása, külön a Dosa-tól, mert ez inkább a személyes álmaimról szól” - magyarázta. - De nem látok különbséget a ruházat és a művészet készítése között. Mindez magában foglalja a tervezés, a gondolkodás és a készítés, és bizonyos esetekben a ruházat művészetgé válik, mert nem tudsz többet csinálni.

Ahol a kézben hímzett Dosa ruha viselhető művészetnek tekinthető Kim ügyfeleinek, a legújabb Flying Fish termelése átveszi a mágiát az otthoni falakra. A Palm Springs sivatagi kertjéből ihletet adva Kim dolgozott a kézművesek és a mester embroidererek csapatával Kalkuttában, hogy konkrét növények - egy kaliforniai mák, egy tüskés körte kaktusz, egy palo verde növény stb. mintha színminták lennének. Ahhoz, hogy igazságos legyen, lehetetlen a számítógép képernyőjén megjeleníteni a részleteket; látni őket közel és személyesen volt egy élvezet. Kim rámutatott például a zöld jamdani törmelék apró színskáláira, és egyes esetekben újfajta hímzést hozott létre, hogy jobban utánozzák a természetet, mint például az X-alakú öltések, amelyek egy kaktuszon tűket képeznek. Minden panel bonyolultan részletes, mégis bájos az egyszerűségében. A „növényeket” még saját hímzett kerti jelölő is kíséri. (Bájos is: A stúdióban egy fából készült asztalon volt egy halom, amit ez az író őszintén hitt a zöld zöldségeknek - paradicsom, paprika - de a közelebbi vizsgálat után mindegyik valójában szövetből készült. és Indiában díszítették, kisebb szövetanyagból, mint Kim amulettjei.)

A tér közepén felfedezheti a hősdarabot: egy hatalmas hímzett fehér jamdani panel, amelyet kerti térképpel hímeznek, pezsgő, kézzel gyöngyös szövetek négyzetei és több növény. Ez egy nagyszabású, intenzíven dolgozott jelképe annak, amit Kim reméli, hogy a Flying Fish válhat: a kézimunka, a nulla hulladék és minden természetes ünneplés. (A látogatók észreveszik, hogy még a vendégkönyv újrahasznosított papírból is készül - minden oldal a régi agave levelekből származik - és a bejáratnál lógó gyöngyök függönye valójában több száz feltárt magazin oldal.) Láthatjuk és vásárolhatod a kiállítást a Varick Street 121-nél most augusztus 31-ig.